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色情影视产业，一直以来都是社会关注的焦点。它既满足了部分人的需求，又引发了伦理、道德、法律等方面的争议。本文将围绕色情影视产业，探讨其伦理困境、产业现状以及相关法律法规，以期为广大读者提供一个全面、客观的视角。

一、色情影视产业的伦理困境

1. 伦理道德问题

色情影视产业以展示人体私密部位、性行为等为主要内容，容易引发观众道德观念的扭曲。在我国，色情影视属于非法出版物，制作、传播色情影视的行为被明令禁止。色情影视产业仍然存在，其伦理道德问题不容忽视。

2. 未成年人保护问题

色情影视产业容易对未成年人产生不良影响，导致其价值观扭曲、心理发育受阻。据统计，我国未成年人犯罪率逐年上升，其中部分原因与色情影视产业有关。

3. 社会风气问题

色情影视产业的存在，容易引发社会风气败坏，导致道德沦丧。在我国，政府一直致力于弘扬社会主义核心价值观，而色情影视产业的存在，无疑与这一目标背道而驰。

二、色情影视产业的产业现状

1. 市场规模

尽管色情影视产业在我国属于非法产业，但其市场规模依然庞大。据有关数据显示，我国色情影视市场规模已超过百亿元，且呈逐年增长趋势。

2. 制作方式

色情影视产业制作方式多样，包括拍摄、剪辑、配音等。其中，部分制作公司甚至采用真人表演、虚拟现实等技术手段，以迎合观众需求。

3. 传播渠道

色情影视产业传播渠道广泛，包括网络、移动通讯、实体销售等。其中，网络传播已成为主要渠道，部分色情影视作品甚至通过社交媒体、短视频平台等途径传播。

三、色情影视产业的相关法律法规

1. 《中华人民共和国刑法》

《中华人民共和国色情 a 片刑法》明确规定，制作、传播淫秽物品的行为，将受到法律的严厉打击。对于制作、传播色情影视的行为，可依法追究刑事责任。

2. 《中华人民共和国治安管理处罚法》

《中华人民共和国治安管理处罚法》规定，对于制作、传播淫秽物品的行为，公安机关可依法予以拘留、罚款等处罚。

3. 《互联网信息服务管理办法》

《互联网信息服务管理办法》规定，互联网信息服务提供者应当依法履行信息安全管理责任，不得制作、传播淫秽色情信息。

色情影视产业在我国存在伦理、道德、法律等多方面的困境。政府、社会各界应共同努力，加强监管，打击非法色情影视产业，净化社会风气，保护未成年人身心健康。我们也要关注色情影视产业背后的市场需求，引导观众树立正确的价值观，共同构建和谐、文明的社会环境。

色情问题望大家给予帮助谢谢了先,,,

一：由于看SQ片、SQ小说是直官的xing刺激，其间你的YJ一直处于充血勃起状态，决定YJ勃起硬度的是PC肌，位于蛋蛋和EXIT之间，常时间的勃起会使PC肌处于疲惫状态，久而久之就会使YJ疲软，达不到理想的硬度。

二：经常看SQ片会使人对“鱼水之欢”的激情和新鲜感下降，严重者和伴侣“嗨咻”时会产生力不从心或厌恶情绪（SQ片的女主角都很漂亮），所以一定要远离SQ片！

三：SQ片的内容繁多，甚至有违家庭社会伦理的内容。为毒害他国青少年身心健康进行文化渗透，诱使青少年犯罪，就值得警惕！

看H片的危害？为何有一种想看的心理？

如果你是未成年人，则要坚决远离这些东西。

由于青春的发育，对于男女之间的事情都比较好奇，一旦你接触了，处于一种本能，它就会像毒品一样吸引你，从而影响你的学习和成长，而且往往这些H片都伴随暴 li，更会影响你的世界观和人生观。

成年人看SQ片、SQ小说可能引发四大危害

不少人可能认为看SQ录像可提高xing生活的情趣，但如经常看SQ录像，可能给双方的心理和相互关系造成某种损害，这是因为SQ录像带来的信息骗了他们。

A。

SQ录像会使人沉迷于xing的梦幻。xing梦和xing幻想是人类的正常xing心理活动，不大可能主观和能动地去寻求。而SQ录像所诱发的xing梦幻则

不同，往往最具体、最形象化、最容易使人误以为是一种美。长期迷失于xing梦幻中，会对个人心理和夫妻感情产生深远的不良作用。

B。

SQ录像传播谬误的xing信息。SQ录像不是科教片，内容是为了赚钱，会夸大或扭曲人类的xing行为，必然会散布种种错误或荒谬的xing信息。

C。

SQ录像会使人把对方物体化。SQ录像是通过剥夺语言交流来剥夺人类的情感色情 a 片交流，沉迷于SQ录像的夫妻，会逐渐把对方看做xing工具，忽视或淡忘了双方的感情交流，把对方仅仅视为xing交的对象，是对婚内爱情的最严重破坏。

D。

SQ录像会误导夫妻的xing偏爱。在具体的xing行为和具体xing动作方面，人人都可能具有不同程度的偏爱，夫妻xing生活协调是在互相理解和尊重的基

础上，共同寻找一种双方都觉得合适、满意的具体方式。xing偏爱是一个人的自尊与人格的体现。而SQ录像中的种种技巧是忽略了感情因素的盲目效仿，只会让对方反感。

看SQ片，上SQ网站的危害比SY更大！原因有：

1，接触H色信息比自己刻意SY更容易发生，前者只要输入网站就可以看到，后者必须是在自己受到强大诱惑的情况下才能发生。

2，接触H色信息更容易上瘾，SY后往往心情非常低落。而上H网后心里不会那么难受，如果过后不破戒，反而觉得自己定力强，于是为下一次上H网提供了心理上的条件。

3，上H网的最终归宿往往是破戒，如果上H上瘾，那么必然导致破戒！

4，戒除色情 a 片H网比戒除SY更难，就如同戒除YY比戒除SY更难一样，YY发展的最后结果就是SY，而H网可以让YY在短时间内无比强大。

5，上H网和导致的YY让生殖系统长期充血，之后再SY往往时间要么比较短，要么SY后很累，比正常情况下的SY累很多。

主要应注意一个问题是男破精不易早，不易多，早则伤精，多则耗元气。西医的不惜精观点是错误的，青少年，看SQ片难免会有xing冲动、射精的现象。这是会

消耗青少年的很多能量。多则会，没精神，眼花，耳鸣，腰痛等很多身体能量（元气）不足的证状，元气不足到一定程度时，身体的自保功能就会开始内闲九窍（上

七窍，下二窍）导致身体出现一些问题。人体的元气也就象一个工厂的电能，如电量不足时，办法就是把一部份耗电设备停用。当然你的身体不会马上就坏到一点都

不用能的程度，（也是因为你的元气不会被耗的一点都没有）但是人体器官工作时会有点吃力的。

人的能量肾精（元气）是有限的，要把这些能量用在长身体，学习，强体魄之上，而少用在大量生产精子，YY之上。只有这样你的身体才会更健康，头脑更聪明（肾生精，主髓通脑）人生才会更成功。SQ片都是邪乱胡来的，不看SQ片你的人生也不会有什么遗憾！

机器猫为什么归为色情类

哆啦A梦》的禁播原因是色情

国内基本上所有的日本动画都是禁播的，不管是什么题材的，少年向，比如棋魂（因佐为是灵魂），海贼王（因就娜美露出内裤）。。。恋爱的就更不就用说了

日本国内有些地方是会禁播动画的，但都是18禁的或是太过血腥的，比如妖精的旋律就曾被某些日本电视台禁播，但不是全部的日本电视台全禁播

从9月1日起，每天在17时至20时的黄金时间，孩子们在所有的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到的将全部是国产动画片。如果要看进口动画片，则在20时以后。

据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17时—20时之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。

各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。目前，该规定已经下发到各级电视台，但并未在广电总局的官方网站向社会公布。

动画片引进大事记

1981年

我国引进的第一部动画片就是《铁臂阿童木》，自此，日本动画正式进入中国市场。至今，许多动画界人士在谈论进口动画经典作品时，仍是“言必称阿童木”。

随着《铁臂阿童木》的进入,大量各国系列动画蜂拥而至。

1986年

随着日本动画片《花仙子》的引进，中央台对进口动画片的垄断开始被打破，《花仙子》也随之成为那个时代重播次数最多的动画片。中国观众开始看到来自更多国家、有着更多文化背景的动画片。

1994年

中央电视台把动画片全都归到《动画城》节目里，起用了自己的卡通主持人——小鹿姐姐、张静姐姐。随后，节目中开播国内首档介绍国外动画资讯类版块。

2000年

国家广电总局出台了一项政策，电视台引进动画片必须得到审批，同时各个电视台播出动画片必须有比例限制。此前，电视台的动画节目基本上被日本动画片垄断。

2004年

广电总局下发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，对播出色情 a 片动画片的频道中国产动画片与引进动画片的播出比例作了要求，提出国产动画片每季度播出数量不少于60%。自此，荧屏播放进口动画片的数量大幅减少。

2005年

在杭州举行的全国影视动画工作会议上传出，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》即将正式实施。这意味着，今后各频道的黄金时段（17点至21点）将必须播出国产动画片

谣言……

这就是传说中的结局——

机器猫大结局

机器猫是我们儿时的梦，陪伴着我们整个童年，他让我们的童年世界充满奇幻，让我们每天都有期待。那么他的结局是怎么样的呢？最初的版本是这样的：

大雄突然从睡梦中惊醒，发现自己躺在病床上，原来，世界上从没有过机器猫；也没有万能口袋；也没有……总之，大雄是由于极度的自闭症被送入精神病院的病人，已经在医院住了八年，他所有的记忆都停留在八年前的早晨。

一切都是主角的幻想，反映了社会的冷漠，也表达了作者对社会的极度失望。

藤本弘终于用他成人的思想杀死了我们的童年。一个最最纯真的故事却有一个最复杂的结局。藤先生用一个精神病人的幻想骗走了一代人的童贞。个人认为这结局是最好的了，虽然小时候我也很喜欢机器猫，因为它就像我童年的一个梦一般，总希望世上真的有机器猫。这个悲剧型的结局虽然让人有点无法接受，但他告诉我们的是，我们已经不是以前看着机器猫时的那个孩子了，是成人了。

附：后来，结局公布后，由于读者极其反感其结局（同时期日本自杀率明显上升，至少有16人是直接受其结局影响而对生活感到绝望，《机器猫》是这些自杀者唯一美好单纯的心理慰藉），所以出版不得不封杀此结局。而最初的版本也变成了绝版，只有极少数人保留，现在市面上也有了不同的结局版本

希望我的回答会给你帮助

B级片的产生及生产

B级片的产生及在好莱坞的地位对好莱坞的大制片厂而言，由大明星或知名导演拍摄的A级片当然是公司声誉和收入的主要源泉，但是投资大、制作周期长，风险也大。相反，B级片成本低廉、制作周期短，甚至可以利用其它影片的服装、道具等，可以起到充分利用公司资源、加速资金周转、平衡投资风险的作用，而且训练了一大批技术人员。而那些实力无法与大制片厂抗衡的小制片公司更是B级片生产的主力军。

B级片是经济大萧条的产物，30年代初的3年，每周观众人数从1亿一千万降到6000万，电影公司为了赢得观众推出双片（double bill）的放映制度，基本上就是一部正片加一部B片。1935年10月RKO和MGM在自己的一线影院推出双片放映，算色情 a 片是B片正式登台，一年之内四分之三的影院都采纳了双片制。原来的影院，一晚上一般是一部正片，一部新闻片，一部卡通片加预告片打成一个包，把卡通什么的升级成一部70分钟左右的低成本正片，算是吸引观众的方法。B就这么出现了，至于为啥叫B，没有统一的说法，以前别人跟我说的是A/B，就是double bill的两部片子。也有说是Bottom of the bill等等。

说到B级片，大家都会有那么一个粗略的印象：粗野、直接，感官刺激强烈，题材总是离不开恐怖、暴力与色情。这个起源于好莱坞黄金时代的片种，其实从一开始就寡廉鲜耻，它的出身就决定了这一点：一张电影票钱可以看到两部电影，主片制作精良，简称A级片，附赠B级片成本自然低廉，但为了吸引观众，还得想招儿，所以就不得不拿色情、血腥、恐怖等元素来做文章。

一个很严肃的问题是，为什么一定要拿色情、血腥、恐怖来作噱头？答案很简单，因为它们有效。为什么有效？因为它们本质。换一种说法，这些东西是我们根深蒂固的本性，所以不用花什么心思，稍微挑逗一下就OK了。所以永远存在着两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者。但不带个人偏见地说，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。

记得一本书里说：文明，就是把真实包装起来，免得看起来恶心。这话很对，我们不是受虐狂，想过得干净一点。但有一个问题，就是时间长了，人就会变得难以面对真实或者认为真实就是这样，然后难免有些假惺惺。就像尼采说的：虫子怕被踩到，就把身体蜷起来，人类把这叫作谦恭。

在电影中，我们经常能发现这样的东西，有着精美的外壳，但内里所要表达的东西却始终透着一种腌臜之气，憋着劲勾起你下半身的欲望。每当这个时候，我就情愿去看一些更为污秽血腥的B级片。这是，B级片就像一剂解毒药，因为它非常直接地展示自己地兴趣品位，在这个假惺惺的世界里，显得勇敢，甚至单纯。

B片其实很受影院的欢迎，尤其是在南方。这是因为那些大片在分帐上影院是亏的，片子卖得越好，电影公司提成越多，到最狠的卖座片可以留一成给影院。但是B片是一次付清的，一般成本是7万美元，电影公司赚1万，电影院想怎么放怎么放。看Lubitsch的片子反而不如情节简单俗套的电影更爽。电影院会在周中放映单片，而把周六晚上完全送给B片。 B级片的生产可以分成体系内和体系外的一般大片场都有B unit，由专人负责。Paramount是Sol C. Siegel，Warner是Brian Foy，MGM是Lucien Hubbard和Michael Fessier，Columbia是Irvin Briskin，Fox是Ben Stoloff和Sol Wurtzel。Wurtzel这个名字读着好像worse，所有有个笑话叫“from bad to Wurtzel”。可见B片之B。

片场的B unit的基本工作感觉比较像块抹布或者海绵，把那些overhead全吸走。一般B片的B可以从员工，故事，成本，周期等来看。演员一般要么是过气的，要么就是没名气的。比如Bela Lugosi，30年代就开始B了，可见他衰落的有多快。Wings里的男主角Richard Arlen，也是B片老手。新人就不用说了，无数明星都在B片干过，反正都是合同工嘛。导演，编剧也一样，Wyler, George Stevens，E Dmytryk, Fred Zinnemann, Jacques Tourneur, Jules Dassin，Mark Robson，Robert Wise，Anthony Mann。从这点说，片场有自己的一套培养人的体系。不过也不乏永远培养不出去的B片专业户。偶尔B片还有一个作用，就是教育一些脑子突然进水的人，比如Bogart就被罚过。

B片故事当然也是直接非常老套的公式化生产，片场比较常见的就是把自己的片子改改背景就上了。毕竟B片的准备时间只有一到两周。很多时候就是为了利用别的片子的场景，比如Magnificent Ambersons的房子就被用到了Cat People里。B片为了省钱，还大量利用片场现成的素材，有时候会刻意让角色的穿着去跟某些影片剩下来的素材匹配。拍摄周期就更短了，一般就是一个星期。毕竟经费少，利润空间也小，定死了的一万多，补拍两下就赔本了，很多时候就是拍到哪里算哪里。

独立制片的公司其实从成本，拍摄上都跟大片场类似，经费甚至更少。没有现成布景利用，常常就是一个场景用背投解决一切。30年代的小片场起起伏伏后，到40年代形成了三个主要的片场：Republic，Monograph，和PRC(producers releasing corporations)。像Edward G Ulmer就是在PRC。他说他们通常是一次想出几十个电影的名字，就把这一年要拍的片子定下了，然后在往名字里塞故事。比如他看了Billy Wilder的Double Indemnity，就想出了一个Single Indemnity，不过，片子拍完了后，还是把名字改了。Ulmer还利用John Ford的Hurrican拍摄后剩下的200颗棕榈树模型拍摄了一个大饭店的古巴版：Club Havana。比起大片场体系内的B片，Ulmer觉得独立制片的B片创作自由度更大，除了经费问题，他们从来没有遇到过其它对内容的控制。经费怎么影响呢？比如一个服务生的角色，如果没有对白，就是16块5，如果他说了一句thank you，就是25。为了省这8块5，编剧/导演就得设计点情况让角色比如嗓子坏了啥的，不能说话。

Monogragh的主要手法是拍系列片，他们有个牛制片，叫Scott Dunlap，此人特别能打头炮，一部片子卖好了，接着就粗制滥造一批同系列影片，靠着头一部的名声卖钱。Monogragh还有一个自己的准B unit，专拍B片中的B片，负责人是Sam Katzman，Bela Lugosi在系列里廉价重复自己。惊悚片是B片专长，Monograph的负责人是Kings三兄弟。

独立制片公司自己没有院线，他们利用州里的规定在附近影院找到稳定的放映渠道。后来做得比较大如Republic和Monograph也在大城市设自己的发行代理。不过大部分公司还是依靠本地的关系户。

后来Republich破产，PRC经过一系列购并后被UA买走，Monograph更名成Allied Artists，逐渐走大片路线，50年代后它既支持Roger Corman的低成本B片，也能投资Billy Wilder和William Wyler的影片。Godard的Breathless美国发行权就被Godard象征性的送给了Monograph。

传统意义上的B片生产在50年代初解体。曾经占全国人口7成的电影观众，从57年已经减到4000万，到70年代减到2000万。电视开始播出自己制作的系列惊悚片或者西部片，制作者往往就是老B片的制作者们。B片影人面临选择，他们中的一部分投诚进入了电视行业。

电视的生产非常接近B片。生产周期短，这让电视台首先想到了B片制作者。事实上，Republic标榜的5万美元成本电视也可以拿出来，只是电视台的制作周期更紧凑。资深B片导演如Lesley Selander，Joseph Kane，Lew Landers都很自然的进入电视生产，电视制作人对他们的评价是：unexciting but always reliable。到后来电视电影的出现实际上是彻底的将B片移植了过来。

另一部分B片制作者开始开发新的B片，包括William Castle和Sam Kazman组合，Albert Zugsmith（此君被大部分记住是因为他之前是Written in the Wind，Tarnished Angel，Touch of Evil等经典影片的制片）, Samuel和 James Nicholson(两人在55年建立了AIP)，当然还有Roger Corman。尽管观众人数在下降，依然有很多潜在观众群大片场不愿意开发。比如汽车影院，这里的观众普遍是年轻人。新的B片主要针对teen america挖掘市场。科幻，恐怖，飞车，吸毒外加狂欢是常见主题。这时候的B片成本不超过10万美元，发行宣传费用大约相当。为了发片，各种耸人听闻的手段都用了，在观众座椅下接电极，穿着骷髅服在观众席间走，售卖意外心脏病保险……

1970年Roger Corman因为跟AIP在Gas-s-s-s的剪辑上吵翻，自己创立了New World，以exploitation movie著称，比如护士系列和女监系列。Corman也曾短暂开发过黑人系列，但是放弃了，因为觉得这10%的观众划不来。他的销售经理总结说，影片的成功有7成在片名和宣传。Big Bird Cage的宣传语是“Women so hot with desire they melt the chains that enslave them”，Fly Me是“See stewardesses battle kungfu killers”。

New World在拍摄上坚持着40年代B片的风格，比如Peter Bogdanovich的影片Targets，其实是因为Boris Karloff欠Corman一些工时，为了扯平弄出来的。而The Terror是因为影片The Raven比计划提前两天拍完，为了不浪费而拍出来的。Hollywood Boulevard则完全是个赌注，公关经理Jon Davison说他可以用公司以前拍过的最便宜的片子的三分之一的钱拍一部片子，结果，就出来这么一部Godzilla和Fly一起客串的片子。Roger Corman亲自指导编剧，给他们整个框架。Jonathan Kaplan说拍Night Call Nurses时，Corman跟他开了一个工作会议，会上Corman列出了详细的需要遵守的概要：要利用男性观众的性幻想；打斗和暴力要充足；要有两条故事线，一条偏喜剧，一条要反应偏左的自由派价值观。正面裸体必须腰部以上，背裸可以全身，绝对不能出现阴毛，片名要在影片里被利用上。 B级片名人 ed wood那样的电影狂人，他对于电影的执著和热爱，让人感动，也许他只是以个很烂很烂的导演，可是失败的人生和胜利的人生并无实质区别，人终归是要死的，wood在不断地拍电影的过程中获得了别人难以体会的快乐，这已经足够了。低成本影片与“大片”：良性互动营造繁荣美国电影市场如同一个生物圈，如果说每年几十部“大片”代表着狮熊虎豹等金字塔顶端物种的话；“小片”、“B级片”等为数众多的低成本影片，则代表了羚羊、斑马、鼬鼠……等多种多样、各具特色的丰富种群。它们聚集在一起，每一种电影类型都拥有自己的代表作品，如同每一个生态位都拥有自己的代表物种一样，不同的特种之间相互依存、良性互动，共同构成美国电影界的繁荣体系。

低成本影片尤其是B级片，很大程度上建立在对A级片的模仿之上。《侏罗纪公园》带动了《史前巨鳄》等一批低成本怪兽片的问世。《黑客帝国》推出后，那招牌式的“子弹时间”亦出现在越来越多的B级动作片中。而在曾经一度登上北美票房排行榜榜首的体育喜剧励志片《疯狂躲避球》里，男主角在最后的决战中蒙住眼睛战胜对手，则明显有向当年《星球大战》结尾致敬的意味。所谓物极必反，模仿的极致便是反讽，在“白头神探”和“惊声尖笑”系列影片中，美国电影界各路“大片”几乎尽数遭到戏弄，可以说无一幸免——于是不禁折服于美国制片人的商业头脑，同一个题材或情节，“大片”拍一遍，低制作影片拍一遍，最后还要再来一次反讽，挤牙膏的本事实在一流。

而另一方面，低成本影片又为“大片”提供了丰富的基础。大多数世界级的导演或演员都曾经从低成本影片起步，《蜘蛛侠》系列的导演萨姆·雷米当初便是凭恐怖片“尸变”系列迈出了成名的第一步。直到今天，在《蜘蛛侠2》中的“手术室大屠杀”一节中，还依稀可以看到他对于当年B级片生涯的留恋与致敬。梅格·瑞恩给观众留下最深印象的作品，是《西雅图夜未眠》和《网络情缘》这样的小成本爱情片，而她竭尽全力向“大片”冲击的《生死豪情》，却被多数影评人归为“甜姐儿”的失败之作。

从目前我国引进的美国影片的构成看，“大片”占据了其中的绝对优势。而且即使像《未来水世界》、《纽约大劫案》和《亚瑟王》这样在美国本土遭遇冰雹一样恶评的作品，也照样引进不误。然而另一方面，在低成本影片引进方面却显得过于吝啬。不但佳作基本上被排斥于国门之外，而且反而引进了像《云中漫步》、《神秘的大亨》这样从情节到表演都乏善可陈的平庸之作。美国“小片”：观照美国社会的一面镜子美国每年的电影产量在500部左右，其中高成本的“大片”大约不到百部，另外80%都是小投资的制作。在这些影片中，有一类作品几乎处处与“大片”背向而驰。它们的投资一般只有“大片”的几分之一，极少使用一线大牌明星，情节多以贴近现实内容的爱情、家庭、青春、体育或喜剧题材为主，片长极少超过100分钟——截至目前为止，电影研究者们还没有发明出一个统一的名词来概括这类影片。为了便于叙述起见，本文特别统称其为美国“小片”。

在美国电影市场上，各路“大片”往往只在暑期和圣诞档引领三四个月的风骚，其余广大的区域，则几乎全被各种各样的“小片”所占据。“小片”也有自己的领地划分。尤其是从每年2月份开始，恰逢情人节和新学期开学，爱情与青春片便成为这一时期的主题。04年放映的《高校天后》、《坏女孩》、《女孩梦三十》等影片便都属于此类，浪漫爱情和艳光四射的青春美少女成为其中最大的看点。

“小片”中的价值观往往趋向于传统，很少有《黑客帝国III》或者《现代启示录》那种激越反叛的主题存在。清教徒的道德观是这类影片的主流色彩。《偶像有约》和《儿女一箩筐》对爱情、友谊和事业的忠贞，《新秀》和《温布尔登》中的个人奋斗与自我牺牲精神，既是美国社会的精神基石，更是美国“小片”的内涵指南。从某种意义上讲，众多美国“小片”宛如观照现实美国社会的一面镜子，在描述现实生活的同时，寄寓了普通人最美好的幻梦与理想。

因此也就很容易理解了，为什么一些几世纪前的童话母题，却往往能在美国“小片”中找到宿主。仅一个“灰姑娘”的类型，近几年便有《曼哈顿女佣》、《王子与我》和《灰姑娘的玻璃手机》等多部作品问世。体育类与励志类的影片由于迎合了现代观众的理想和口味，也一直层出不穷。更有不少表现“体育运动中的女人”的小制作影片，由于糅合了美国“小片”中永恒的两大主题，更是颇受欢迎。《女生出拳》、《乔丹传人》和《背绳一战》等影片，便是其中的代表。但若由此认为美国“小片”都是千篇一律的泡面式作品，则未免失之偏颇。像《初恋五十次》这样的影片，巧妙地把爱情放在“失忆”的反应皿里考验，就创意而言着实新奇。

除此之外，美国“小片”还往往是美国流行文化的晴雨表，凡是曾经或正在风行的文化产品，几乎都可以在“小片”中找到自己的影子。最好的例子便是《八英里》中的说唱，《摇滚学校》中的民间乐团，以及《闪电舞》等一批劲舞影片等。如本文开头所述，所谓美国“小片”是指在主题方面与“大片”主题有较大差异的一类小制作影片。除此之外，另一些影片的成本虽然只有“小片”的水平，但在情节和内容上却完全朝着“大片”看齐。这便是通常所说的“B级片”。

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